我不想、也很难用工笔或写意、传统与现代来解释自己的山水画——楼台亭榭、古松翠柏传统绘画中的那野逸之性在笔下荡然无存。总想给人一种断源绝壁绝之感，因这就是我梦境中的真实。

　　有好事者问这是国画吗？为什么少有皴点而多为板块？因为中国画是以用线为主的，而西方造型讲究的是块面的立体光影？我未加思索地回答是，哪知他又问什么是国画。外行人在考外行人的话，如果让行家问行家，在学术日益专业化的今天，我想任何基于自我理解的具体化表述都免不了以偏概全，非谬即妄的厄运。与其学究似的面红耳赤，倒不如省下来的那精力问问“什么怎么样”，这样我们的视野会更开阔些——面对不断演进的新旧传统，我的山水画创作更趋向于中西的融合，并用自己的方法直写胸意。

　　具体表现在，在异中见同和同中见异这两类认识事物的不同方式中，要善于抓住事物的总体特征——山外是山，俯视脚下，平视眼前，极目远观，人的心理都有所不同。很显然，在我的《秦颂》系列创作，认识事物的方式是同中见异，高远法、水破墨等传统技法还是有的，板块、光影、结构也一样不能少。法国后结构主义哲学家德鲁兹说：“将相似，甚至同一看作是一种本质差异”，这必然导致主体对客体的投注，也就是充盈着直觉的自我表现。由近而远，那一丝不苟的板块，看不出是任意而为的即兴挥运，但那画家神经的松紧张弛，让人完全能感觉得到——流畅的光色板块劈抹出了峻拔，在板快横截面轻轻的皴描晕出了柔和，而其中之理却是穷究物象的构成之理，陡峭的峰面寸草不生，舒缓的的坡盖墨让它披绿，正面受光给它留白，侧面受光给它施之以赭，背光之处又浅施淡墨……整个画面以细微的色度差异的几何体显现出山的耸立雄姿，画家之笔又不满足于外形轮廓大斧披砍，小斧轻啄，又湿笔淡抹，干笔重涂显现出在毛茸茸的植被覆盖之下的山的肌理。

　　天降华滋于秦岭，顺其南坡生汉江汇长江，乃有长江文明；北坡之水皆曰河，渭河育长安，黄河黄帝五千年。一山生二水，二水两文明。泱泱，伟哉！

　　登高望远，远山错落得令人心畅；穷究其理，两道山梁并行似不相让；山脚下郁郁之木，清晰可见——不同的视觉心理。而就在你近处目光被拥挤得难以承受，一股溪流在沟壑间似在的轰轰而流，那永不息止的声响摇荡了心中的尘垢。

　　山中险苦，居不易.不见隐者高士，更无觅烹茶雅集之所。只有肤如沉积岩般肌理的坚忍生存的大山之子们。

　　愚以为：秦山不可游、可赏、可玩。他如斯阳刚挺立，森森然狞厉.浩浩兮丈夫！其品可敬，其神可颂！吾乃分水岭之北之徒，自不解江南风情，只能终日拜卧秦山北坡林莽石溪，以敬畏之心悟之绘之。秦山秦人在上，焉能不颂。

文/王犇